Lyttefest: Lana Del Reys 'Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd'

Hvilken Film Å Se?
 
Lana Del Reys alternative albumomslag «Visste du at det er en tunnel under havveien»

Lana Del Reys siste opus, 'Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd,' er et kunstverk som snakker til sjelen. Det er et billedvev vevd med intrikate meningstråder, noen ganger synlig bare for kunstneren selv. Dette albumet er en reise gjennom det menneskelige hjertes labyrintiske korridorer, der skjønnhet er flyktig og ofte glemt, som den forlatte tunnelen til albumtittelen, med mosaikktak og malte fliser forseglet.





I mai 2022 avslørte Lana Del Rey det W Magazine hemmeligheten hennes for å lage hennes siste album: meditativ automatisk sang. Hun sang bare inn i Voice Notes-appen sin og lot ordene strømme ut av henne som en elv av poesi. Resultatet er en lyrisk labyrint av bevisst ordrike grublerier som får hjernen din til å jobbe hardere enn en Rubiks kube. Og hei, hvis du synes albumtittelen er en munnfull, bare vent til du prøver å tyde tekstene. 'Det er et veldig ordrikt album,' sier hun. 'Det er nesten som jeg skriver i tankene mine.'

Fra åpningsøyeblikkene av korøvelsen til den dvelende lyden av pianoets sustainpedal, er dette albumet en symfoni av kontraster, som blander den mykeste hviskingen med de høyeste avbruddene, de dypeste åpenbaringene med de mest forvirrende motsetningene. Den dykker ned i selve essensen av tilværelsen og utforsker bestyrtelsen og kompleksiteten som følger med deres jakt.





Del Reys hjemsøkende stemme er ledestjernen gjennom denne musikalske odysseen, som leder oss gjennom mørket og lyset, gleden og sorgen, skjønnheten og forfallet. «Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd» er et mesterverk av selvoppdagelse og selvuttrykk, en hyllest til den gåtefulle kunstneren som skapte den, og et vitnesbyrd om de grenseløse dybdene i den menneskelige opplevelsen.

La oss gå på en reise gjennom albumet, ett spor om gangen.



The Grants

I åpningssporet bærer Lana Del Rey med seg vekten av minner og en lengsel etter forbindelse som overskrider det fysiske riket, selv inn i etterlivet. Hennes omsorgsfulle og empatiske natur skinner gjennom i de ømme tonene i sangen. Refrenget er kraftfullt og salmeaktig, med gospelharmonier og et storslått orkesterarrangement. Selv om vi ofte føler oss forpliktet til å ta vare på våre kjære, antyder hun ikke dette. Snarere forteller hun oss spesifikt at hun velger i tråd med 'ønsker'. Hun trenger ikke; hun vil, alt til det beste.



Og jeg vil ta min av deg med meg

Jeg skal ta min av deg med meg

Ja, jeg skal ta min av deg med meg

'The Grants' er en gripende meditasjon over livets og dødens mysterier. Del Rey funderer på hva som skjer med oss ​​når vi forlater denne verden, og påkaller ordene til en klok pastor som forklarte at vi tar minnene våre med oss, og legger alt annet bak oss. Hvis dette er sant, lurer sangeren på hvilke minner hun vil bære inn i det store hinsides, og hva som vil følge henne inn i evigheten. Mens sangen utfolder seg, lister hun opp sine mest dyrebare minner, og forsikrer de nærmeste om at hun vil holde dem kjære selv i møte med tap.

Min søsters førstefødte barn

Det skal jeg også ta med meg

Min bestemors siste smil

Det skal jeg også ta med meg

Det er et vakkert liv

Husk det også for meg

Stemmen hennes er gjennomsyret av en stille lengsel og en følelse av hensikt, som om hun strekker seg til den andre siden, søker en forbindelse som trosser grensene for liv og død. «The Grants» er et vitnesbyrd om minnets kraft og kjærlighetens varige bånd, selv i møte med det ultimate mysteriet.

Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd

I den første singelen, utgitt tre måneder før den offisielle utgivelsen av albumet, snakker Del Rey om å bli glemt. Hennes hjemsøkende stemme ekko over de melankolske akkordene, og åpner balladen med en levende beskrivelse av Jergins Tunnel, et forlatt transittsenter i Long Beach, California. Den nå nedlagte tunnelen, en gang en forbindelsesvei til stranden, viste slående funksjoner som 'mosaikktak' og 'malte fliser', som Lana paralleller med sitt eget utsmykkede jeg.

Jeg kan ikke annet enn å føle at kroppen min skadet sjelen min

Håndlaget skjønnhet forseglet av to menneskeskapte vegger.

Muligheten for å bli forlatt skremmer henne, og hun beklager sin sårbarhet for tidens gang på samme måte som landemerket ble overlatt til å forsvinne. Lana er kjent for sine gripende sanger om hjertesorg og ensomhet, og holder seg til disse motivene i «Tunnel Under Ocean Blvd». Hun gir uttrykk for sin angst for å være fortapt og alene, og trekker paralleller til tunnelen og dens tomhet. Er det hennes tid? Er det hennes tur?

Å, mann

Når blir det min tur?

Ikke glem meg

Når blir det min tur?

Del Rey ser ut til å være på jakt etter lidenskapelig og fysisk kjærlighet, en som kan få henne til å føle seg levende og tilstede midt i følelsen av å bli glemt. Når balladen når sitt crescendo, etterlater hun ikke rom for tvil da hun eksplisitt uttaler sin sammenligning med Jergins Tunnel.

Åpne meg, fortell meg at du liker det

F*ck meg i hjel, elsk meg til jeg elsker meg selv

Det er en tunnel under Ocean Boulevard

Ikke glem meg

Som tunnelen under Ocean Boulevard

Søt

'Sweet' er en poetisk introspeksjon av hennes identitet, filosofi og individualitet når hun henvender seg til elskeren sin. Kjent for sine sjelesøkende låter som utforsker dybden av menneskelige følelser og livets kompleksitet, setter Lana seg selv i spissen for dette sporet. Dette kan betraktes som hennes mest fremadrettede og ærlige ennå når det kommer til romantiske forviklinger.

Jeg har ting å gjøre, som ingenting i det hele tatt

Jeg vil gjøre dem med deg

liker samuel jackson anime

Vil du gjøre dem med meg?

Hun er ferdig med spill, og hun modnes med hvert nye album og speiler tidens gang og samfunnsendringer. Mens hun tidligere bare uttrykte forbigående interesse for kjærlighet, kan hun nå ha en bedre ide om hva hun virkelig ønsker seg. Spørsmålet gjenstår om hun vet hvordan hun skal oppnå det.

Hvis du vil ha noen, så er det bare å ringe meg

Og husk hvor jeg skal være

Søt på bare føtter

Du kan finne meg der ingen vil være

Hun åpner opp om sitt sanne jeg, tingene som gjør henne annerledes, og hva som skiller henne fra resten. Det er en vakker visning av sårbarhet og ærlighet når hun viser sjelen sin til den som elsker henne, og viser hennes rå autentisitet og unike perspektiv på verden. Og siden det er hennes mest ærlige, er det hennes mest romantiske.

A&W + Judah Smith mellomspill

Jack Antonoff, produsenten av dette albumet, annonserte utgivelsen av albumets andre singel 7. desember 2022 via Instagram. Antonoff, som har jobbet med flere høyprofilerte artister tidligere, inkludert Taylor Swift og Lorde, har uttrykt sin entusiasme for akkurat dette sporet, og kalt det hans favoritt.

Del Reys 'A&W' er et langt, fortellerspor som kan deles inn i to forskjellige deler. I den første delen mimrer hun om barndommen og tidlige livserfaringer, mens den andre delen dekker hennes voksne liv og sliter med sexavhengighet, som antydet av sangens tittel «American Whore». Sporet er i hovedsak en 7-minutters lang monolog, med Lana som dykker dypt inn i hennes personlige historie og opplevelser.

Hun berører ofte temaet om å være den velkjente 'andre kvinnen' i sine romantiske forhold, som alltid er castet som understudy for den ledende damen. Mens hun ofte har beklaget seg over å være den minste i sine romantiske forhold, ser det ut til at hennes nyere perspektiv har tatt en overraskende vending. Hun ser nå ut til å ha omfavnet rollen som en 'hore' som er gjemt bort og uelsket, et skifte i holdning som gjenspeiler hennes utviklende syn på kjærlighet og forhold.

Det handler ikke om å ha noen å elske meg lenger

Nei, dette er opplevelsen av å være en amerikansk hore

I 'A&W' utforsker hun de mange fasettene ved identiteten hennes, inkludert hennes fortid, nåtid og fremtidige jeg. Det er som om hun har tatt en selfie med en tidsmaskin og analyserer hver piksel av utviklingen hennes. Sangens tittel kan være en forkortelse for «American Whore», men hun er mer som en kameleon som forandrer form, og forvandler bildet sitt for hvert album som går. Det er som om hun spiller et spill med musikalske stoler med personligheten sin, og vi kan ikke unngå å bli fascinert av skuespillet.

Del Rey har aldri vært en som har tilpasset seg tradisjonelle kreative metoder, og 'A&W' kan være den mest ekstreme manifestasjonen av hennes ukonvensjonelle tilnærming. Sporet er en unik blanding av uhyggelig folkemusikk og trapmusikk, holdt sammen av ingenting mer enn kraften i stjernekvaliteten hennes.

Dermed følger vi 'Judah Smith Interlude': en atmosfærisk preken akkompagnert av et pianostykke av Anontoff, der den kontroversielle predikanten Judah Smith hører. Smith har møtt kritikk for sine anti-abort og homofobiske synspunkter, og sammenlignet homofili med 'drap, voldtekt eller å leve med kjæresten din.' Til tross for dette har Smith fått mer popularitet som influencer enn som predikant de siste årene.

Sammenlignet med forrige spor er 'Judah Smith Interlude' en morsom ironifest. Del Rey er typen person som ville dukket opp til en prangende, stjernespekket megakirke for å gjøre narr av dens prangende storhet med vennene sine. Og det er nettopp det hun gjør her: Mens Smith holder prekenen sin, kan Del Rey og mannskapet hennes høres fnisende og fnisende. Når Smith beskriver Gud som et kolossalt, allvitende vesen, mumler Del Rey et sardonisk uttrykk, dryppende av bitende vidd. Andre ganger kan hun ikke la være å uttrykke sin avsky for Smiths cheesy absurditet. Hun ler; og det er som om Gud ler også.

Men det som forsegler avtalen er hvordan Del Rey bruker mellomspillet som et middel til et mål. Når utdraget av Smiths preken nærmer seg slutten, med predikanten som snakker om sin karriere i en større, eksistensiell sammenheng, sier han: «Jeg pleide å tro at min forkynnelse hovedsakelig handlet om deg. Og du kommer ikke til å like dette, men jeg skal fortelle deg sannheten. Jeg har oppdaget at forkynnelsen min hovedsakelig handler om meg.» Del Rey kan høres snik, som for å si: 'Vi vet alle at det egentlig handler om deg, Juda.'

Candy Necklace (feat. Jon Batiste) + Jon Batiste mellomspill

'Candy Necklace' med sangeren Jon Batiste er en advarende historie om kjærlighet, besettelse og hensynsløshet. Selv om dette albumet er et grungiere, modent perspektiv på livet for Del Rey, ser det ut til at denne sangen tar et tilbakeblikk på hvordan hun var før, som vist i hennes store debutalbum, 2012s Født til å dø . En slags 'svart får', det virker rart og nesten upassende å inkludere sporet i et godteri av sanger av introspeksjon; Det er imidlertid viktig, spesielt når man tar hensyn til sin plass på sporlisten. Del Rey ser tilbake, for å se fremover.

Etter Candy Necklace er et kaotisk mellomspill mellom de to vokalistene. Det er dem som ler og har det gøy, roper hvor mye de har det, hvor bra de har det, hvordan de liker å ha det, enten det er tidlig eller sent, alt i piano-akkompagnement av Antonoff. Det er alltid skjønnhet i galskapen, og det er nødvendig å se tilbake på hvordan vi var før for fullt ut å tillate det imponerende av hvordan vi er nå.

Lana Del Rey i et reklamebilde for det nye albumet, Image by Neil Krug

Kintsugi

Den japanske kunsten Kintsugi innebærer å fikse ødelagt keramikk ved å fylle sprekkene med lakk blandet med pulveriserte edle metaller som gull, sølv eller platina. Denne teknikken ligner på maki-e. I tillegg til å være en fysisk metode for reparasjon, har Kintsugi også et filosofisk aspekt, der brudd og reparasjon av et objekt regnes som en del av dets historie snarere enn noe å skjule eller skjule.

Del Rey refererer poetisk til denne praksisen og sammenligner den med hjertet hennes, og maler levende et bilde av et 'hjerte av gull'. Den har en fin følelse av håp, og selv om den ikke bare har håp, skaper den en følelse av håp gjennom mening.

Men jeg kan ikke si at jeg løper når ting blir vanskelig

Det er bare det at jeg ikke stoler på meg selv med hjertet mitt

Men jeg har måttet la det bryte litt mer

For de sier at det er det det er for

I et salgsfremmende intervju for dette albumet avslørte Del Rey til Rullende stein at hun begynte å skrive «Kintsugi» mens hun, søsteren og faren var på hospice hos olde onkelen på Manhattan Beach sammen med andre medlemmer av familien hennes. Hun fortalte at hun hadde en erkjennelse mens hun sang med familien sin ved onkelens seng. Hun forklarte at hun pleide å tro at hun sang for å unnslippe hjembyen, men hun innså at det ikke var tilfelle; Mens hun sang, gikk hun fra å tenke på familien og onkelen til å tenke på forholdet hennes og savne sine kjære, inkludert faren. Hun sang for dem, ikke vekk fra dem.

Tenk på at den tredje mars var jeg slått opp

Til slutt var bakken kald, de ville ikke åpne seg

Brakt av åndens sollys til å strømme inn i meg

Det er et navn for det på japansk, det er 'Kintsugi'

Sporet er hennes mest personlige hittil; om sorg, familie, kraften i kjærlighet og lengsel, og hvordan vi kan komme tilbake vakre som alltid, sprekker og alt. Det er henne på sitt beste: målrettet avslørende. Refrenget, som refererer til kunsten og formålet med ødelagte sprekker og kintsugi, er enkelt og søtt: Det er slik lyset skinner inn . Hun ender sånn også. Det er slik lyset kommer inn .

Fingertuppene

Midt i det familiære «Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd», fordyper Del Reys «Fingertips» hennes personlige funderinger i en flytende og spontan sang som går på grensen mellom musikken hennes og poesien hennes. I motsetning til de introspektive og familiære temaene i de foregående sporene «The Grants», «A&W» og «Kintsugi», reflekterer sangen over den emosjonelle vekten av hennes tidligere erfaringer og kompliserte forhold, samtidig som den tenker på hva fremtiden bringer.

Albumets sentrale tema er familie, som inkluderer hennes ønske om å bli mor. I «Sweet» spør hun partneren om han vil stifte familie med henne, men i denne sangen «Fingertips» reflekterer hun over tvilen sin om å få barn og om hun er i stand til å oppdra dem. Hun diskuterte sin usikkerhet rundt det å bli mor i et eget intervju med Rolling Stone i mars.

Vil babyen ha det bra?

Vil jeg ha en av mine?

Klarer jeg det selv om jeg gjør det?

Det sies at mitt sinn

Er ikke skikket, eller det sa de, til å bære et barn

Jeg antar at jeg kommer til å klare meg

I et annet vers henspiller Del Rey til hennes avhengighet av psykiatriske medisiner, som hun også utforsket i poesiboken 2020-tallet Fiolett bøyde seg bakover over gresset . Hun hevder at å ta flere doser medisin ikke er et frivillig valg, men snarere et nødvendig skritt for at hun skal overleve og takle følelsene sine uten å møte alvorlige konsekvenser.

Det var ikke ideen min, cocktailen av ting som vrir nevroner innvendig

Men uten dem ville jeg dø

Hun refererer også til et kritisk syn på arbeidet hennes som artist siden debuten for et tiår siden: Del Rey tilbakeviser forestillingen om at musikken hennes er ironisk og hevder at temaene hun uttrykker ikke er ment å være satiriske, men snarere tragiske. Hun presiserer at tragedien hennes ikke er på samme måte som gresk tragedie, som var ment å gi moralske leksjoner om emner som rettferdighet, rettferdighet og guddommelig forsyn til publikum. I stedet foreslår hun at musikken hennes skildrer hennes egne dypt personlige erfaringer, og mangler noen større moralsk lære.

De sier det er ironi i musikken, det er en tragedie,

Jeg ser ikke noe gresk i det

«Fingertips» er en dagboksang; Uten refreng og bare ti vers, inneholder den hennes innerste hviskede tanker akkompagnert av melodiske fengsler mens hun snakker det hun føler mest. Hun beiter, nesten grovt, til det blir ødelagt. Likevel, midt i det hele, berører hun bare forsiktig.

Paris, Texas (feat. SIMPLE)

Del Rey deler samme navn som dramafilmen fra 1984 regissert av Wim Wenders, 'Paris, Texas', og tar en smart tilnærming ved å nevne amerikanske byer som deler navn med sine store europeiske kolleger, men som er mye mer beskjedne og obskure. Mens Paris, Texas, Florence, Alabama og Venezia, California kanskje ikke er de glamorøse turistmålene til deres europeiske navnebror, fremhever Lana sin takknemlighet for Americana ved å synge om byene som har personlig betydning for henne. Dermed undergraver hun lekende forventningene våre og minner oss om at selv de mest upretensiøse steder kan fylles med skjønnhet og mening. Hun nevner at hun ikke lenger trenger å lure på det vaklende forholdet hennes hjemme, og går dermed videre.

Når alles stjerne lyser

Lysere enn du er

Det er på tide å gå

Og du er den eneste som er igjen

Danser mens de er på gulvet

På tide å gå

Sangen bruker formspråket 'When you know, you know' for å beskrive hvordan magefølelsen hennes ga henne dyttet til å gå videre fra et tidligere forhold uten å nøle eller tvile.

Når du vet, vet du

Det er på tide, det er på tide å gå

Når du vet, vet du

Så jo mer du vet

Det er på tide å gå

I det siste refrenget bytter hun smart opp formspråket ved å erstatte «vet» med «hjem» og «riktig», noe som antyder at hjemkomsten ikke får henne til å føle at hun tok feil valg ved å dra. Til tross for at hun er alene nå, forblir hun standhaftig i avgjørelsen sin, og beviser at noen ganger må du bare stole på magefølelsen og gå for det.

Når du er hjemme, er du hjemme

Du er hjemme når du er alene

Når du har rett, har du rett

Selv når du tar feil

Bestefar vær så snill å stå på skuldrene til faren min mens han fisker på havdyp (feat. RIOPY)

Denne sangen har fått navnet sitt fra det kortfattede og gripende refrenget, der sangeren ber bestefaren om å stå på toppen av farens skuldre mens de fisker. En slik bragd ville resultere i at begge menn stirret på samme punkt i vannet, med den reflekterende overflaten som visker ut skillet mellom dem til et enkelt bilde - en metafor for sangerens sammenslåing av emosjonelle, intellektuelle og personlighetstrekk.

Tekstene i det følgende verset henspiller på Lana Del Reys (nå nedlagte Instagram) innlegg fra 2020 med tittelen 'Spørsmål for kulturen', som utløste kontrovers og fikk tilbakeslag fra noen mennesker som anklaget henne for å være rasistisk. Til tross for hennes gode intensjoner, fremstilte media henne i et negativt lys, og denne opplevelsen refereres til i sangen.

Dessverre også en hvit kvinne

Men jeg har gode intensjoner selv om jeg er en av de siste

Hvis du ikke tror meg, poesien min eller melodiene mine

Kjenn det i beina

Jeg har gode intensjoner selv om jeg er en av de siste

De forskjellige tolkningene av sangen tjener til slutt til å støtte de overordnede temaene til sangen, der sangeren utforsker og forsvarer hennes autentisitet. Ved å antyde at farens og bestefarens kombinerte refleksjon i vannet kan ligne visse aspekter av henne selv, argumenterer hun for at hennes egen identitet er dypt sammenvevd med hennes familiehistorie og personlige arv.

For å oppsummere, er melodien som en åndelig skattejakt etter sannhet, selvoppdagelse og en hotline til Guds kundeservice. Lana Del Rey vil at alle skal være med på dette eventyret om å finne vårt sanne jeg, til tross for verdens forsøk på å kategorisere oss som en dagligvarebutikk.

På dette tidspunktet av albumet, etter en pianotung start, kommer flere lyder inn; Dermed begynner vi å se (eller rettere sagt, høre) lyset i enden av tunnelen (over Ocean Blvd).

Lana Del Rey tar et øyeblikksbilde som en del av reklamematerialet for det nye albumet, Image by Neil Krug

Let the Light In (feat. Father John Misty)

Del Reys 'turbulente kjærlighetssang' er en fengslende og rå skildring av de spennende høydepunktene og hjerteskjærende nedturene som følger med lidenskapelige forhold. Sangeren utforsker den komplekse dynamikken i et forhold som er definert av dets intensitet og uforutsigbarhet, med et konstant ønske om spenning og nytelse i forkant. Midt i kaoset er det en sterk følelse av aksept og tillit mellom de to individene, og understreker kjærlighetens kraft som en kilde til styrke og inspirasjon. Del Reys sårbarhet vises for fullt når hun erkjenner utfordringene med å navigere i et forhold preget av usikkerhet og selvoppdagelse, men finner trøst i den gjensidige forståelsen og fortroligheten som eksisterer mellom henne og partneren hennes.

Når Lana Del Rey og Father John Misty slår seg sammen, er det som om et sonisk kjærlighetsbarn blir født. Harmoniene deres smelter sammen i perfekt tonehøyde, som to hjerter som slår som ett. Bønnen om å 'slippe lyset inn' er en oppfordring til handling for å åpne opp og omfavne kjærlighetens varme, som en koselig peis på en kald vinternatt. Sangens budskap om håp og motstandskraft er som en musikalsk klem, og oppmuntrer lytterne til å holde fast ved muligheten for kjærlighet og vekst, selv i møte med utfordringer. Med referanser til Beatles og intimiteten til levende lys, er det tydelig at denne sangen er et kjærlighetsbrev til kraften i forbindelse og skjønnheten i menneskelig sårbarhet.

«Let The Light In» skinner et sterkt lys på kjærlighetens emosjonelle berg-og-dal-bane, og vever sammen kraftige tekster og fortryllende melodier for å fange essensen av et forhold som er både tumultartet og transformativt. Det er en varm klem som minner om 70-tallet, full av fred, kjærlighet og kraften til enhet.

Margaret (feat. The Bleachers)

Del Rey skriver det hun anser som et 'rom-com-esque' spor til vennene sine, produsenten Jack Antonoff og skuespillerinnen Margaret Qualley. Hun synger om vennens forlovede og fremstiller forholdet deres som et lysende eksempel på ekte kjærlighet. Tekstene fremkaller en følelse av beundring for parets forbindelse og antyder at forholdet deres er noe å misunnes.

Med sin moniker The Bleachers lar Antonoff oss herlig inn i hemmelighetene hans når det kommer til ekte kjærlighet, The One, og om det er en myte i seg selv, og forkynner at det ikke finnes hemmeligheter, og at man bare må vite det selv.

Hvis du spør deg selv: 'Hvordan vet du det?'

Da er det svaret ditt, svaret er 'Nei'

Du må løpe, må løpe, løpe, løpe, løpe som om hodet ditt brenner

Løp bort som om hodet ditt brenner

I mellomspillet hennes minner Del Rey oss om å aldri gi opp kjærligheten, en sjeldenhet for henne å uttrykke positivt.

Så hvis du ikke vet, ikke gi opp

For du vet aldri hva den nye dagen kan bringe

Kampanjebilde for «Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd», bilde av Neil Krug

Fiskehale

Del Rey leker smart med den doble betydningen av ordet 'fiskehale' i tekstene hennes. På den ene siden innebærer det at partneren hennes er inkonsekvent eller 'fishtails' når det gjelder å vise omsorg for henne. På den annen side kobler hun ordet med fletting av hår, spesielt 'fiskehalefletter', som symboliserer omsorgen og oppmerksomheten hun ønsker fra partneren sin kontra de falske løftene de gir.

Ikke tør å si at du vil flette håret mitt, babe

Hvis du egentlig ikke bryr deg

Du ville ha meg tristere, du ville ha meg tristere

Hun innser at hun har sett på forholdet deres på en usunn måte, full av motsetninger og inkonsekvenser.

Palmer i svart og hvitt

Jeg ser i technicolor

Kanskje jeg tar av meg brillene så jeg slutter å male røde flagg grønne

I refrenget slipper hun en sannhetsbombe på partneren sin, og avslører at de ser ut til å foretrekke henne i en tilstand av tristhet. Dette reiser spørsmålet, er dette forholdet bygget på et grunnlag av ekte kjærlighet, eller bare et vridd ønske om emosjonelt maktspill? Hun holder seg ikke tilbake og krever at partneren hennes kutter BS og avslører deres sanne intensjoner, og synger: «Ikke bare si det», fordi handlinger taler høyere enn ord.

Peppers (feat. Tommy Genesis)

Del Rey og den kanadiske rapperen Tommy Genesis kanaliserer sin indre Angelina Jolie, og omfavner deres selvtillit og sexappeal i sangen deres. Del Rey nevner også kjæresten hennes og hvordan de enkelt skriver hitlåter mens de lytter til Chili Peppers, og beviser at nøkkelen til kreativitet er en god partner og en morder spilleliste.

Jeg og kjæresten min hører på Chilipepper

Vi skriver hitlåter uten å prøve

Hele tiden, hele tiden

Hun deler til og med kjæresten sin COVID-diagnose, og viser at kjærligheten er villig til å ta risiko, i hennes mest 'Lana'-lyrikk ennå.

Kjæresten min testet positivt for COVID, det spiller ingen rolle

Vi har kysset, så hva han enn har, jeg har, jeg kan ikke gråte

Og la oss ikke glemme broen der hun foreslår å blande opp sangen med «Wipeout» fra 1962 av The Sufaris, som beviser at hun ikke er redd for å ha det litt moro og blande ting, fusing trap, hip-hop og surfrock, et vitnesbyrd av henne som en eksperimentell kunstner.

Taco Truck x VB

Det avsluttende sporet, 'Taco Truck x VB' er en sang som er like mangefasettert som en diamant, som utforsker temaer som kjærlighet, nostalgi og selvoppdagelse. Den er delt inn i to deler, som en sandwich som er for stor til å spises i én matbit. I første halvdel reflekterer hun over forholdet til kjæresten, og lurer på hva som ville skje hvis de faktisk brydde seg. Refrenget introduserer kallenavnet 'Lanita', som høres ut som noe du vil bestille på en hvitkalket meksikansk restaurant, og beskriver hennes ville side som er like uforutsigbar som en sjokoladeboks. I andre omgang, med tittelen «VB», blir hun tåkete øyne og nostalgisk, og mimrer om enklere tider, ung kjærlighet og å bli høy som en drage.

Post-refrenget retter seg mot de som kritiserer henne, og oppfordrer dem til å 'snurre det' - en referanse til hvordan hennes ord og handlinger ofte blir tatt ut av kontekst av media for å kritisere henne. Sangerinnen har møtt tilbakeslag gjennom hele karrieren for glamorisering av misbruk, narkotikabruk og 'Lolita'-estetikken, samt for ikke å ha en klart definert persona tidlig. Lana Del Rey hevder imidlertid at hennes ord og handlinger har blitt feiltolket og misforstått, og post-refrenget fungerer som en erklæring om trass mot hennes kritikere.

Snurr den til du pisker den til hvit krem, baby

Skriv det ut på svart-hvitt-sider, ikke skremme meg

Før du snakker, la meg stoppe det du sier

Jeg vet, jeg vet, jeg vet at du hater meg

Videre i andre halvdel er «VB» et musikalsk stykke som prøver Lana Del Reys spor «Venice Bitch» fra hennes 2019-album Norman Fucking Rockwell!. Sporet har en uutgitt og rå versjon av sangen, noe som gir den en unik og grynsete kant full av trap-påvirkninger kontra dens offisielle atmosfæriske surfrock-motstykke.

Lana Del Rey mottar Billboard Women in Music Visionary Award 2023, Image by PMC

Lana Del Rey er et popgeni som omtolker andres arbeid med intensjon, sporer utviklingen hennes og sender inn arbeidet sitt for inntreden i den større amerikanske sangboken. 'Visste du at det er en tunnel under Ocean Blvd' utforsker personlig hukommelse og familieavstamning. Til tross for anklager om posering, er hun fortsatt den mest nakne og minst berørte popsuperstjernen. Albumet demonstrerer hennes stramme grep om hennes mangefasetterte visjon og drastiske evolusjon som artist, med flere sanger som syntetiserer hennes personlighetsdrevne popgeni og hyperspesifikke singer-songwriter-stil.

Selv om det er uvanlig for en kunstner å måtte forsvare sin autentisitet, har hun vært utsatt for kritikk i enkelte kretser. Til tross for dette har hun blitt noe av en antiheltinne, og får støtte fra de som avviser den produserte popverdenen. Ironisk nok ligger den sanne ironien i hennes siste album ikke i scenepersonligheten hennes, men i det faktum at hun startet med et scenenavn og likevel nå titulerer åpningslåten 'The Grants' og dykker ned i livshistorien hennes med et rått og åpent hjerte . Etter å ha blitt beskyldt for å ha holdt på med en handling så lenge, kan Del Rey nå være den mest genuine og upretensiøse popstjernen vi har i dag. Det er et budskap som fortjener å bli kringkastet høyt og tydelig.