Jeg kunne telle navnene på lokale samtidskunstnere jeg kjente på fingrene på en hånd. Dette var for ti år siden, før han satte kursen opp på stålparkeringen til The Link. Når heisen åpnet dørene, kom jeg tilbake hver dag etter skolen i uniformen min, og ventet på å bli fraktet inn i denne kunstens verden. Noen år senere på college karate-hakket jeg ryggsekker bort fra de ikoniske keramiske eplene til artisten Winnie Go. Rett etter at jeg begynte i min første gallerijobb, verket høyhælte føtter, anstrengte øyne, men med et smil, opprømt over mulighetene til å lytte til perspektivene til kunstarbeidere, kunstnere og samlere. Fra en student som leter etter rabatterte billetter til å gå inn bakdøren som galleriassistent, for dette 10-årsjubileet fant jeg meg selv på vei til presselinjen som observatør med Lifestyle.INQ.
Jeg møtte en samler som sa til meg ett år: 'Jeg føler meg for full av kunst. Jeg drar!' med en dramatisk luft. Hun spurte meg om jeg husket møtet og sa: «I år følte jeg ikke det. Fordi all kunst er så forskjellig.»
Når du beveger deg gjennom den organiske biofile designen til Andy Locsin, er det lett å gå seg vill hvis du ikke følger den nummererte ruten. Denne hindringen forsvinner hvis du liksom bare flyter. Når du beveger deg gjennom bambusveggene i flyt, finner du overraskelser i hvert hjørne. Selv om det ville være umulig å yte rettferdighet til utstillingene i alle etasjer, er her noen presentasjoner som viser hvordan Art Fair Philippines presset konvolutten på tiårsjubileet -
hvorfor dro roi wassabi
Prosjekter på takdekket
Den første dagen spurte noen om vi hadde utforsket messen fra topp til bunn, og insisterte på at vi skulle besøke det fantastiske takdekket Projects først.
Inne i kule og teppebelagte telt installerte kurator Norman Crisologo en rekke utstillinger i sitt signaturvalg av livlige flerfargede vegger.
Presentert med Gajah Gallery, avbildet den indonesiske kunstneren Yunizar bilder av blomster, fugler og mytiske skapninger. Selv om arbeidet hans er grovt, ser det ut til å snakke til et primalt instinkt. Yeo Kaas utstilling fikk en tydelig lysere tone med pastell-miniatyrmalerier og en ruvende sølvskulptur. Publikum kunne samhandle ved å spraye maling på mindre skulpturer rundt fontenen. Den subversive Kiko Escora presenterte innzoomede bilder av ansiktsløse kropper i suggestive stillinger og forvrengninger. Vi ble kjent med ferdighetene til den 88 år gamle abstrakte kunstneren Rosario Bitanaga. Mens Faye Abantao og Raymond Gueverra fascinerte seerne med sine nye medieinnslag. Andre kunstnere inkluderer de løvfylte landskapene til Mark Andy Garcia, ironiske popkunstbilder av Pow Martinez, fantastiske glansede malerier av Peter Zimmerman og fotografi av den verdenskjente Wawi Navarroza.
Don Salubayba og Tin-aw
Bortsett fra rørende hyllest til galleristene Albert Avellana og Norma Liongoren, var det en utstilling som ikke var kategorisert under 'Hyllester', men likevel respektert en figur i kunstverdenen som har gått videre.
'Abysmal Abound' stilte ut stykker fra familiesamlingen til avdøde Don Salubayba, en kunstner og pedagog hvis verk fortalte historier gjennom maleri, skulptur og multimedia. Veggene ble malt av hans mentees - Henrielle Baltazar Pagkaliwangan, Alynnah Macla-Tadeo og Brendale Tadeo, og tilpasset lærerens malerier til veggene på en måte som viste kjærlighet og fortrolighet.
Mark Inducils digitale utstilling «Hjemkomst»
Bak et buet hjørne lød mystiske lyder fra et mørkt rom, indigo-lys tittet gjennom. Inne var arbeidet til den Melbourne-baserte filippinske kunstneren Mark Inducil.
Siden pandemien har Art Fair PH jevnt og trutt beveget seg i en retning som gir flere veier til digitale stykker. Dette er en av utstillingene kuratert av CryptoArtPH-grunnleggerne Jopet Arias og Bjørn Calleja.
I Marks digitale video- og NFT-verk pulserer de menneskelige ansiktene med psykedeliske skyer og mønstre. Selv om de elektriske linjene kan virke futuristiske, kan du fornemme kunstnerens innsats for å utdype ens forståelse av menneskets natur.
Tarzeer bilder
I femte etasje utstråler små innrammede verk en følelse av ro mot varme vegger.
Utstillingen ble kalt 'Understrømmer', og viste ulike kunstnere med ukonvensjonelle prosesser innen fotografering. Mindre enkle bilder, bildene er flere samlinger, konstruksjoner og transposisjoner. Vi vri på nakken og stirret på fotografier som eksperimenterte tungt med designelementer, som hvordan virkeligheten tok merkelige toner i tre fisker satt opp som en russisk tedukke, men midt i ørkenen. De surrealistiske presentasjonene til Tarzeer Pictures viser konsekvent vekst, med et sofistikert kuratorprogram som setter fotografiet i en egen liga.
'Den røde dagboken' på Art Verité
En interessant utstilling med slående røde vegger var 'The Red Diary', som kastet søkelyset på filippinske kunstnere av kinesisk avstamning. Kuratert av Carlomar Arcangel Daoana, utstillingskunstnere inkluderte Clairelynn Uy, Tiffany Lafuente, Winna Go, Celine Lee, Kadin Tiu og Billie Jean.
Showet gjenoppfant tradisjonelle verk med en moderne tilnærming. Noen hybridstykker inkluderer Winna Gos rutenettmalerier av tradisjonell kinesisk kjole og piña Baro't Saya. Celine Lee viste et annet syn på kinesisk maleri, og fanget livskraften til fjellkjeder gjennom dramatiske, nesten farlige linjer.
Eisa Jocson, 'Corponomy' ytelsesforelesning
Mitt første møte med arbeidet til Eisa Jocson var en video av 'Macho Dancer'. Hun beveget seg på en slik måte som var åpenlyst maskulin, og jeg ble både sjokkert og inspirert av denne kjønnsoverskridelsen.
Da vi gikk inn i ‘Corponomy’-installasjonen hennes, hadde hun på seg en Snøhvit-hodeplagg og ga en klem til et medlem av publikum.
Hun sprang på scenen i bevegelser som er typiske for Disney-prinsesser, så plutselig på en provoserende måte som en poledancer.
liten havfrue kontroversielt filmomslag
Hele tiden sang hun: 'Jeg beklager veldig, jeg mente ikke å skremme deg, men du vet ikke hva jeg har vært gjennom. Jeg er så skamfull. Hva gjør du når ting går galt?'
Det var kjølig, gåsehudgivende å se Jocsons performative kommentar til kroppens politikk.
—
Det er noe for enhver smak på Art Fair. Fra boligene som er sponset av Don Papa Rum, kan du finne kunstbøker, de solide vevde designene til Rita Nazareno og Gabriel Lichauco, eller forskjellige designere hos Guava Sketches.
7. etasje var spesielt spennende med inkubatorer fra provinser utenfor Manila. Kantina eksperimentelle kunstrom fra Roxas, Capiz simulerte havet på veggene til standen deres foret med små flagg . Mens Anakbanwa Creative Residency Project malte veggmalerier og en skulptur av en promp .
Hvis du var heldig fikk du også med deg den spontane danseforestillingen til Fifth Wall Fest.
Mitt favorittgalleri i år var Gravity Art Space. De tok utfordringen med å totalt endre utstillingene sine hver dag med tre show 'Figurations & Forms', 'Materiality & Manipulations' og 'Temporality & Techniques'. Arbeidet til filmskaperen Jet Leyco skilte seg ut med sine nitidige collage-stykker.
I sentrum av det nye eksperimentelle arbeidet, presenterte noen få store gallerier imponerende utstillinger av mesterne. Leon Gallery stilte ut ‘The Internationalists’ med verk av Zobel og Joya. Mens Paseo-galleriet stilte ut et utsøkt bevart Nena Saguil-maleri og fengslende Alcuaz.
Med de «tre vise kvinnene» i spissen, Trickie Lopa, Lisa Periquet og Dindin Araneta, har Art Fair PH fortsatt å finne måter å innovere på, og endre betydningen av «kunstmesse» på Filippinene. For noen år tilbake var det for eksempel noe av et problem når besøkende tok selfies med kunstverk. I dag har det forvandlet seg til et ikke-problem, med telefoner et viktig verktøy for å gå inn i en utvidet virkelighet med digitale verk.
For ikke så lenge siden var tilgangen til disse kunstrommene forbeholdt de rike. Men nå har messen gjort den åpen for alle – uhyggelig gjennom pedagogiske foredrag og nye formater for alle slags kunstnere, fra malere til dansere til digitale skapere. Selv om noen kanskje klager på at plassen er trang med travle folkemengder, gir vi æren for å opprettholde kunstmessens unike struktur og tilgjengelighet som et offentlig rom.
I denne tiende utgaven, etter mange år med endring og transformasjon, er det tydelig at Art Fair Philippines fortsetter å bringe mennesker sammen.